【宫商角徵羽】
天下上的好多古典史诗，如古希腊《荷马史诗》、古印度《摩诃婆罗多》等，很早就被定型为体裁文本而成为书面经典，被剥离掉活态信息。而我国的“三大史诗”《格萨（斯）尔》《玛纳斯》《江格尔》则不同，它们于今都当作活态史诗，保捏着动态创编、传承与传播的完好文化实践。对此，咱们应秉捏大遗产不雅下的系统性保照管念，冲突“物资”与“非物资”的领域，将史诗文化遗产视为有机全体来保护。史诗包括故事、扮演、文本、传承与传播等五个重要阵势，相互依存、相互浸透，组成了活态史诗的人命系统。
故事是活态史诗的灵魂
史诗相同论述一个部族铁汉创世济民、抑强扶弱、救护生灵、消弭东谈主间灾荒、保护幸福家园的故事。一个完好的故事系统，含主题内容、叙事模式、有关典礼等元素。
主题内容一般是指铁汉进行的正义干戈或冒险资历。在叙事模式上，像《江格尔》这么的铁汉史诗有一种层级结构特征：各诗章分享融合的叙事框架，犹如“俄罗斯套娃”。大型诗章套中型诗章，中型诗章套袖珍诗章，从上至下结构融合，易于复制和记挂，也易于理论创编和传播。有关典礼则包括节庆或东谈主生礼节等，如瑶族史诗《密洛陀》被称为衔接全年的“节庆宪章”，因史诗内容讲明了各式典礼的来历，是以在婚丧嫁娶时必唱，兼具道喜媾和德教会功能。壮族《布洛陀》、苗族《亚鲁王》等史诗，也与特定典礼深度绑定。
扮演是活态史诗的即时创编实践
史诗歌手是扮演的主角，其身上的信息简直都会滚动为扮演语汇，包括方言、格律、音乐、口吻、音色、体格讲话等。歌手的嗓音和方言赋予史诗以特有的场所颜色，神态和体格讲话将叙事呈现为可感可触的情谊抒发，音乐和格律为讲话注入节律和声韵魔力。
以藏族《格萨尔》歌手为例，他在扮演前会点一根藏香。接着，左手托帽，右手指点，口诵《帽子赞》，先容帽子的来历、步地、饰物过头秀丽意旨。传奇，《格萨尔》歌手独一戴上帽子就能高官厚禄地演唱史诗。藏香、帽子等都是谈具，用于心境暗意或信息交流。在扮演中，他们还会有配套的体格讲话，如摸头、摸嘴、摸耳朵等。传奇，史诗故事会降到歌手体格的某个部位，歌手摸到那里就阐述故事降到那里。
文本是活态史诗的定型物
文本是活态史诗的故事和扮演在某一前言上的定型物，它将顷然即逝的扮演滚动为可跳跃时期的物资存在，使史诗的信息得以辘集、重迭和深刻。
活态史诗的文本包括口授本、书面本、记谱本、灌音摄像等；介质有羊皮纸、桦树皮、雕版、木刻、当代印刷、数字数据等。以《格斯尔》史诗为例，其存世文本中除了负责发行的北京木刻本《格斯尔传》外，更多的是民间手手本。自1716年北京木刻本《格斯尔传》问世至20世纪中世其他文本接踵被发现，《格斯尔》诸文本之间变成了权贵分辩。其中，乌素图召本、托忒文本、策旺本均为北京木刻本和隆福寺本之手本；鄂尔多斯本、诺木其哈敦本也开端于北京木刻本和隆福寺本，同期在转抄经由中产生了一定的各别。但它们在内容上有共同的泉源，即是北京木刻本《格斯尔传》。
传承让活态史诗走向畴昔
传承是将活态史诗从一个时空坐标传递到另一个时空坐标，并在此经由中确保史诗信息的稳中求变与变中守恒。传承包括祖传、师承等面孔。在《格萨尔》歌手中，欧美精品亚洲精品日韩专区桑珠、玉梅等遑急歌手均生于《格萨尔》歌手世家，闻明史诗歌手居素甫·玛玛盲从8岁起学唱《玛纳斯》，由其兄长率领演唱妙技，双亲荧惑并监督他学唱。
祖传往往带着情谊归宿和身份招供的深刻，师承则更多地体现为技艺的系统传授和范例的内化。一个地区的史诗传承往往从一两个家庭（家眷）动身，由内而外、从下到上地发伸开来。其典型例子是新疆和布克赛尔蒙古自治县《江格尔》演唱实践。发轫，在当地个别家庭（家眷）中，变成了世代传唱《江格尔》史诗的传统，随后，周边家眷的孩子们也被诱骗，纷繁前来学习演唱技艺。迟缓地，全村都掀翻学唱《江格尔》的激越。跟着时期的推移，这种文化实践以震动般的效应向外扩散：从一个村放射至一个乡，再从一个乡延长至一个县。
传播让活态史诗成为东谈主类分享的文化遗产
传播让活态史诗从一个区域流传到另一个区域，从一个文化圈参加另一个文化圈，在流动与合适中保捏人命力，以致在跨地域流传经由中被二次场所化。
巴林《格斯尔》是二次场所化的典型例子。17世纪中世以后，由青海起源的《格斯尔》史诗传播到今内蒙古赤峰市巴林右旗和巴林左旗一带，人人皆集当地的当然山水情状，创编了以格斯尔为主东谈主公的一系传记说和史诗，并建构了有关民风典礼，让《格斯尔》史诗变成了新的场所文本和文化形态。
因为传播，史诗成了可与其他文化对话、为更芜俚东谈主群所分享的文化遗产。古代通过东谈主口迁移、商旅、干戈、联婚等阶梯传播；当代则是通过印刷、灌音、摄像、播送、电视、互联网、顾问、教学、宣传等阶梯传播。
对活态史诗最佳的保护和传播面孔是合理运用，让活态史诗与东谈主们产生深层的文化共识。2023年10月9日，内蒙古的安达组合在中国民歌盛典演唱《江格尔铁汉赞》，媒体评价曰“扮演震撼全场”。安达组归并莫得浅易地复制传统扮演步地，而是在舞台上建构了一个全新的史诗扮演场域。他们把多东谈主组合、多声部调解、长调铺垫、多种乐器和鸣、舞台烟雾、声光电效用等多元素团员在音乐主旋律上，建构了一个恢宏壮好意思的史诗信息场。其艺术感染力远远超出单东谈主、单乐器的史诗扮演步地，给东谈主以千军万马奔腾而至的壮好意思感，得到了受众相称是年轻一代的景仰。这是活态史诗创造性滚动潜在活力的充分展示。它告诉咱们，活态史诗要以新的步地颠簸新的受众，以新的讲话论述经典的故事。
故事、文本、扮演、传承、传播这五个阵势并非散布、孑然的，而是相互交汇、浸透、撑捏，将活态史诗呈现为一个动态的文化实践。任何一个阵势的弱化或断裂，都会危及统共这个词史墨客命系统的健康与完好性。因此，活态史诗的系统性保护，要突破曩昔的碎屑化、点状式保护模式，建立大遗产不雅，不仅要保护活态史诗骨子（依然事叙事、扮演技艺、文本形态等），还要保护其依存的当然环境与东谈主文生态——那些生长史诗的山脉河流、津润史诗的节庆典礼、传承史诗的社会沟通麇集等。
咱们要从对活态史诗的单体保护障碍为片区保护，将史诗保护与统共这个词文化生态区的保护皆集起来；从骨子保护障碍为价值保护，不仅要保护史诗的物资载体和阐明步地，更要保护其所承载的价值不雅和天下不雅。这么，就能让这些穿越千年的史诗，在新的期间链接感奋人命力。
（作家：纳钦，系中国社会科学院民族体裁顾问所顾问员）